부천 문학을 빛낼 신예 작가 5인 탄생

- 부천문화재단, 제21회 부천신인문학상 당선자 발표

- 11월 15일(금) 시상식 및 ‘부천문인의 날’ 행사 개최

부천문화재단(대표이사 한병환, 이하 재단)에서 운영하는 부천시박물관에서는 제21회 부천신인문학상의 당선작을 발표했다. 오는 11월 15일에 부천시립박물관에서 ‘부천문인의 날’ 행사와 함께 부천신인문학상 시상식을 개최한다.

수상작 총5편이며, ▲소설 ‘테라리엄’(김민정) ▲시 ‘하나하면,...잘잘잘’(김명희) ▲아동문학 ‘홀로그램 동물원’(최원선) ▲수필 ‘무지개 언덕에 핀 꽃’(박은실) ▲극 일반 ‘질식하는 신’(허재성)이다.

이번 공모는 5개 부문 153명, 총 354편의 작품이 접수됐으며 폭넓은 연령대와 다양한 경력을 지닌 미등단 문필가들이 수상자이다. 재단은 소설 부문 당선자에 3백만 원, 시·아동문학·수필·극 일반 부문 당선자에 각각 2백만 원의 시상금을 수여한다.

부천신인문학상은 지역 신진 작가를 발굴하고 문학 창작 환경을 조성하기 위해 2004년 제정된 이래로 총 21회, 1백여 명의 당선자를 배출했다. 각 부문 심사평과 수상작은 부천문화재단 누리집(www.bcf.or.kr)과 부천시박물관 누리집 (www.bcmuseum.or.kr)을 통해 확인할 수 있다.

부천시박물관 박종민 관장은 “부천 문학의 새로운 시작을 알리는 신진 작가 발굴을 통해 지역 문학 창작 기반과 문학 콘텐츠가 더욱 활성화되기를 바란다”고 전했다.

*제21회 부천신인문학상 수상자 발표 공고 및 당선작 보러가기 :

https://www.bcmuseum.or.kr/ko/boards/notice/576

* 당선작안내

▲ 제21회 부천신인문학상 수상자

(왼쪽부터) ▲김민정(소설 부문) ▲김명희(시 부문) ▲최원선(아동문학 부문)
▲박은실(수필 부문) ▲허재성(극 일반 부문)

2024년 제21회 부천신인문학상 소설 부문 심사평

제21회 부천신인문학상에 응모된 단편소설은 모두 39편이었다. 오래전 유년기를 회고하는 소설부터 지금 교실에서 일어나는 에피소드를 웹소설 기법으로 쓴 원고까지, 장르와 연령을 불문하는 실로 각양각색의 작품들을 만날 수 있었다. 어쩌면 이는 부천 시민들이 그만큼 다양한 방식으로 문학을 사랑한다는 의미이기도 할 것이다. 그 가운데 집중적으로 논의된 작품은 「미아 인 홈리스」, 「유난한 찰나」, 「테라리엄」이었다.

「미아 인 홈리스」는 특히 차별에 대한 문제의식과 다양성의 가치가 빛나는 작품이었다. 다만 많은 것들을 하나의 이야기 안에 모두 담아내려는 의욕이 다소 앞선 나머지, 서사가 자연스럽게 형상화되기보다는 상징이 도드라지는 결과로 이어진 점이 약점으로 지적되었다.

「유난한 찰나」는 치밀한 구성이 돋보이는 작품이었다. 반전을 불러일으키는 기술도 빼어났으며, 무엇보다 서사 전반을 장악하고자 하는 작가의 포부가 인상적이었다. 응모작 가운데 가장 개성적인 작품이었으나 완결성에서 아쉬움을 남겼다. 훌륭한 자질을 지닌 작가인 만큼, 조금 더 갈고 닦아 앞으로도 새로운 작품들을 세상에 내보이길 바란다.

「테라리엄」은 문장과 소설로서의 구성이 가장 안정적인 작품이었다. 등장인물의 일상을 핍진하게 그려내는 이 소설에서 아주 극적이거나 특별한 사건은 딱히 벌어지지 않는다. 외관상 보이는 가장 큰 변화는 주인공이 가꾸던 ‘테라리엄’이 ‘비바리움’으로 바뀐 것 정도다. 하지만 소설은 인물이 겪은 과거와 현재의 시간을 기술적으로 포개어놓음으로써 그의 내면에 움튼 변화의 조짐을 유머러스하게 포착해 낸다.

오랜 토의 끝에 심사위원단은 작품의 완성도 측면에서 높은 성취를 보인 「테라리엄」을 당선작으로 선정했다. 당선자에게 아낌없는 축하와 박수를 보낸다. 아울러 귀한 원고를 보내 주신 모든 응모자에게도 심심한 위로와 감사의 마음을 전한다. 참여하신 모든 분께 문운이 함께하기를 기원한다.

심사위원 강수환(문학평론가)

2024년 제21회 부천신인문학상 소설 부문 심사평

2024년 제 21회 부천신인문학상에서는 시대의 흐름을 예리하게 반영하며, 장르의 확장을 시도한 작품들과 역사적 사건을 성찰한 작품들이 주목을 받았다. 특히, 사회적 분위기나 반복되는 일상에 눌린 인물들을 소재로 다룬 이야기가 많았는데, 최종 심사에 오른 작품으로는 「매미는 울고」, 「유난한 찰나」, 「한칸의 삶」, 그리고 「테라리엄」 등이 있었다. 그러나 작품 전반에서 인위적인 설정과 매력적인 결말의 부재, 등장인물의 급작스러운 감정 변화와 소설의 밀도가 아쉬움으로 남았고, 결국 소설 「테라리엄」을 당선작으로 선정하였다.

소설 「테라리엄」은 단점을 찾기 어려운 완성도 높은 작품이었다. 특히 눈에 띄는 점은 은유의 매끄러움과 생명에 대한 깊은 통찰이다. 이 소설은 출산을 여성의 중요한 정체성 중 하나로 다루면서, 출산을 선택하지 않은 여성에 대한 사회의 이중적 시선을 밀도 있게 그려낸다. 주인공의 내적 갈등과 사회적 요구 사이의 대립을 ‘테라리엄’과 ‘비바리움’이라는 두 공간의 상징적 대조를 통해 설득력 있게 풀어내면서, 궁극적으로는 생명에 대한 사유로 그 의미를 확장시킨다. 작가는 이러한 은유를 통해 여성의 신체가 단순한 출산의 도구가 아닌, 생명의 진화를 품은 복합적인 공간임을 상기시킨다. 주제와 서사를 자연스럽게 연결하는 문체 역시 안정감이 돋보였다. 절제된 문장과 정확한 묘사는 불필요한 장황함 없이 주제의 의미를 충분히 전달하며 소설의 완성도를 높이는 중요한 역할을 한다. 「테라리엄」은 소재, 사건, 주제, 비유, 그리고 인물의 심리 상태와 그 표현까지 모두 균형 있게 조화를 이루는, 잘 짜인 작품이라 할 수 있다.

심사위원 신주희(소설가)

2024년 제21회 부천신인문학상 시 부문 심사평

부천신인문학상은 올해 제21회를 맞이 하였다. 부천신인문학상은 부천시 및 부천문화재단에서 문화도서로서 부천을 견인하는데 필요한 지역 신인 작가를 발굴하고 지역 문학의 활성화를 촉진하기 위해 운영되어 왔다. 2004년부터 이어져 온 부천신인문학상은 흔들림 없이 명맥을 이어오며 부천의 지역 문학을 지탱하는 버팀목이 되어 왔다. 이렇듯 지역 문학 발전에 기여하는 신인문학상을 20년 넘게 운영한다는 것은 결코 쉬운 일은 아니다. 부천 시민들의 문화에 대한 자부심 및 문학에 대한 관심과 열정이 지금의 부천신인문학상이 있게 한 것이라 생각한다. 제21회 부천신인문학상 시 부분에는 총 43명이 투고하였고, 투고된 작품은 총 199편에 달했다.

이번에 투고된 작품들은 우리 문학의 전통적 가치를 이어가는 자연 서정시를 비롯하여 도시의 일상 속에서 길어올린 명증한 이미지로 짜여진 모던한 시 그리고 디지털 사진을 시적 언어와 연결시킨 디카시의 형태를 띤 시까지 그 시적 형태들의 다양했다. 지금 여기 우리 시가 도달한 다양성의 지평이 예비 문인들의 시에서도 이어지고 있다는 것에서 우리 시의 저변이 튼튼하다는 믿음이 갔다. 다만 아쉽게도 시의 주제적 지평에서는 기후변화문제 등에 감응하는 생태적 상상력이나 우리 사회가 도달한 문화적 다양성에 대한 상상력, 경제 양극화 등의 사회적 상상력이 다뤄진 작품들이 잘 보이지 않아 아쉬웠다. 그러나 몇몇 시편에서 우리가 겪고 있는 사회적, 문화적 문제들을 자기만의 시적 언어로 탐색하는 시들이 보였고 심사자로서 이에 주목하게 되었다.

「애정 통화」과 「봄비 오던 날」은 각각 자연물 이미지를 통해서 시적 공간을 형상화해내는데 나름의 성취를 보여 주어서 흥미롭게 읽었다. 다만 함께 투고된 시들의 완성도가 고르지 못했다. 이미지와 묘사 부분에서 시적 소재를 장악하지 못하거나 시적 대상에 대한 감정 표현이 평이한 부분들이 아쉬웠다.

「젠가 게임의 법칙 2」은 우리 일상 속에 산재한 소통의 부재를 장면화하는데 뛰어난 모습을 보여준다. 소통의 부재를 해결하려는 어떤 시도도 결국에는 실패할 수밖에 없다는 비극적 인식이 깔려 있어서 지금 여기의 가족들이 겪는 비극의 단면이 결코 가볍지 않음을 잘 드러내고 있었다. 뿐만 아니라 함께 투고된 작품에서 도시적 이미지들에 내제된 자기 소외의 이미지들도 잘 엮어내고 있어서 주목해서 읽었다. 다만 투고된 작품의 전반적인 수준이 고르지 못하고 표준어규정에 어긋난 외래어 표기 등이 보여서 아쉬웠다.

「하나하면,... 잘잘잘」은 전체 투고작 중에서 단연 눈에 띠는 수작이었다. 산문적 리듬감을 유려하게 활용하면서 우리들이 지금 여기를 살아가면서 겪는 상실의 고통을 평범하지 않게 다루어 냈다. ‘엄마 없는 조카’와 ‘엄마 없는 이모’가 함께 떠난 여행을 통해 상실의 고통을 감내하고 서로가 서로 모르게 위로하는 장면은 감동적이었다. 자칫 신파적이거나 감정 토로적으로 흐를 수 있는 시적 정황임에도 그러한 평이함으로 떨어지지 않았다. 함께 투고된 「흰 바늘」도 완성도가 높은 작품이었다. 상실된 어머니와의 기억을 ‘바늘’이란 이미지로 결집해내어 상실을 감내하는 시간을 견디는 일상을 잘 엮어냈다. 그 외의 작품들 수준도 골랐다. 때문에 이후의 창작 작업에 대한 신뢰감이 생겼다. 최종적으로 당선작에 대한 의견을 나누는 자리에서 다른 심사위원의 평가도 동일하여 「하나하면,... 잘잘잘」을 혼쾌히 당선작으로 선정하였다.

이제 자신의 이름으로 이어나갈 자신의 시적 여정에 나서는 당선자에게 축하의 마음을 보낸다. 처음 시에 가졌던 열정을 기억하고 자기만의 시적 세계를 열어가는 지난하고 고단한 시적 모험을 즐겁게 이어 나가길 기원한다. 이 시작 앞에 도래할 새로운 시 세계를 기대하며, 그 시 세계를 기다리는 독자들이 지금 여기 어딘가에 늘 있음을 잊지 않고 시를 써나가길 바란다. 다시 한번 축하를 보낸다.

심사위원 김학중(시인)

2024년 제21회 부천신인문학상 시 부문 심사평

문학의 중심 수도는 언제나 지역이다. 지역이야말로 문학의 진정한 거처다. 제21회 부천신인문학상 응모작품들에서도 이를 제대로 확인했다.

명색이 시인인데 솔직히 갈수록 시를 덜 읽게 된다. 해독 불가의 시들을 읽다 보면 우지끈 머리가 아프기 때문이다. 그동안 참 맛있는 시를 갈구해왔다. 곱씹어볼수록 깊은 맛이 계속 우러나고, 슴슴하다가 문득 얼큰하고, 시큼달콤하다가도 쓴맛이 확 도는 시는 그 얼마나 좋은가. 이렇듯 시를 읽는 일은 무릎을 탁 치거나 멍해지거나 눈물이 핑 돌아야 한다. 먹먹하거나 막막하거나 제 아무리 아프고 슬퍼도 새 피가 돌아야 한다.

두 심사위원이 각자 집중해서 심사를 마친 뒤에 곧바로 합평을 했는데, 한치의 망설임도 없이 당선작을 결정했다. 그만큼 <하나 하면,... 잘잘잘>이 눈길을 사로잡았다는 말이다. 당선작과 더불어 <흰 바늘>, <길 하나 건너편,> 등의 응모작도 목소리를 높이지 않고도 한껏 기량을 뽐내고 있었다.

동요 <잘잘잘>의 가사 “하나 하면 할머니가 지팡이를 짚는다고 잘잘잘......”에서 제목을 따왔는데 이 또한 기발하다. 뭐 대단한 에피소드 하나 없는 해외 여행길이었지만 ‘엄마 없는 조카와 엄마 없는 이모’가 여러 차례 반복되는데, 주술처럼 참으로 묘한 중독성이 있다. 어설픈 수사학을 마구 동원하지 않고, 어깨에 힘을 빼고 쓴 시에서 오히려 미학의 에너지가 슬슬 풍겨 나온다. 담백하지만 속깊은 울림이 있으니 실로 오래된 시창작의 내공이 엿보인다.

당선자에게 축하와 더불어 더 치열한 문학정신을 기대하며, 응모한 모든 이들에게도 응원과 격려의 박수를 보낸다.

심사위원 이원규(시인)

2024년 제21회 부천신인문학상 아동문학 부문 심사평

2024년 제21회 부천신인문학상 아동문학 부문에는 총 21명, 30편의 작품이 투고되었다. 동화가 19편, 동시가 11편(2명, 각 6편/5편)이다.

전체적으로 동시 분야 응모가 적었고, 응모가 적어서인지 작품 내용도 다소 아쉬움이 남았다. 동시나 동화라고 하면 흔히 생각하는 ‘동심’에 관한 오해가 여전히 동시 창작에 걸림돌로 작용하고 있었다. 어린이를 순수하고 아무것도 모르는, 오염되지 않는 깨끗한 존재로, 일종의 ‘천사’로 보는 ‘동심주의’는 실제 어린이의 모습과는 거리가 멀다. 동심에 대한 오해가 동심주으로 작품에 드러나는 경우, 좋은 아동문학이 되기 어렵다는 점을 기억해 주셨으면 한다.

동화의 경우 판타지가 압도적으로 많았다. 이들 작품의 경우 교우 문제, 학업 문제 등 어린이들이 현실에서 부딪히는 어려움을 판타지라는 장치를 통해 해소하려는 경향을 보였는데, 이때 판타지가 일종의 ‘마술봉’으로 작용한다면, 동심주의로 빠져 실패하는 동시와 같은 결과를 낳기 마련이다. 아무리 판타지라 해도 문제 해결에는 반드시 내적 필연성이 있어야 한다. 판타지적 상황에서 현실과 밀접한 고리 없이 문제를 해결해버리면 한바탕 꿈과 다를 바 없다.

최종심에 오른 두 작품은 「어둠 속의 고양이」와 「홀로그램 동물원」이다. 두 작품 모두 단단한 서사와 짜임새를 가지고 있었다. 무대 위 빛나는 주인공만 의미 있는 존재가 아니라 각자의 자리를 지키는 모두가 자기 무대의 주인공이라는 사실을 깨닫는 「어둠 속의 고양이」는 가독성이 높은 작품이다. 하지만 주인공이 깨달음에 도달하는 과정이 다소 도식적이라는 점이 아쉬움으로 남았다. 「홀로그램 동물원」은 동물이 멸종하고 자연이 망가지는 기후 위기 시대를 배경으로 한 작품이다. 어려운 소재를 어린이들의 눈에서도 쉽게 이해할 수 있게 풀어냈고, 무엇보다 교훈이 겉으로 생경하게 드러나지 않는다는 점이 이 작품의 가장 큰 미덕이었다. 심사위원들은 비교적 쉽게 「홀로그램 동물원」으로 의견을 모을 수 있었다. 이 작품을 쓰신 분이 앞으로도 꾸준히 작품을 쓰고 발표할 수 있는 무대가 많이 주어지기를, 그래서 어린이와 함께 기쁜 길을 가는 작가가 부천신인문학상을 통해 태어나기를 기원한다.

심사위원 송수연(아동청소년문학평론가)

2024년 제21회 부천신인문학상 아동문학 부문 심사평

아동문학 부문에는 부천을 배경으로 펼쳐지는 모험서사부터 요즘 어린이들의 고민을 진지하게 포착한 이야기, 기발한 상상이 가미된 판타지와 기후위기에 대한 경각심을 담은 SF 등 다양한 색을 지닌 작품들이 다수 응모되었다. 그중 눈여겨본 작품은 「내 마음은 이미 히어로」, 「꿈 먹는 고양이」, 「안녕, 통 아저씨」, 동시 「불량 오뚜기」 외 4편, 「어둠 속 고양이」, 「홀로그램 동물원」이었다.

「내 마음은 이미 히어로」는 동물 구조 대원인 엄마처럼 용감한 히어로가 되고 싶은 어린이의 심리를 흥미진진하게 전개했으나 충분한 개연성을 확보하지 못한 점이 아쉬웠다. 환상적인 제재 ‘드림냥’의 조력으로 ‘진짜 꿈’을 찾아가는 어린이의 고군분투를 다룬 「꿈 먹는 고양이」는 짜임새 있는 구성에 비해 반복적인 시제혼용 오류가 몰입을 방해했다. 어린이들의 또다른 생활 공간인 ‘돌봄교실’을 배경으로 글자를 숙지하지 못한 어린이의 불안을 다룬 「안녕, 통 아저씨」는 인물의 심리 묘사는 뛰어났지만 현실과 판타지가 긴밀하게 연결되지 못했다. 동시 「불량 오뚜기」 외 4편은 완성도 높은 동시와 관념적인 착상에 머문 동시가 혼재되어 있어 못내 아쉬움이 남았다.

마지막까지 고심했던 작품은 「어둠 속의 고양이」와 「홀로그램 동물원」이었다. 「어둠 속의 고양이」는 길고양이 ‘루아’를 진짜 가족으로 받아들여 동생으로 호명하는 어린이 승아가 루아를 매개로 성장하는 과정을 열렬히 응원하게 되는 작품이었다. 다만 예상을 벗어나지 않는 평이한 전개가 다소 미흡하게 여겨졌다. 「홀로그램 동물원」은 ‘홀로그램’으로 만든 동물들을 감상해야 하는 근미래의 어린이 ‘다한’과 수상한 인물의 만남을 통해 기후위기와 환경오염에 대한 경각심을 적절하게 형상화한 SF 동화이다. 가볍지 않은 메시지를 어린이의 눈높이에 맞춰 전달하는 솜씨가 능숙하고 미더웠기에 흔쾌히 당선작으로 결정할 수 있었다. 새롭게 탄생한 신인 작가에게 진심 어린 축하를 건넨다.

심사위원 이퐁(동화 작가)

2024년 제21회 부천신인문학상 수필 부문 심사평

우리가 타인의 고통에 반응하는 양상은 사회마다 다 다르다. 특히 소외와 단절로 대표되는 현대사회에서 우리 이웃의 고통은 이제 ‘나’나 ‘우리’의 관심 밖으로 밀려나 있다. 특수학급 교사를 자원해서 장애인 학생들을 가르치고 있는 글쓴이는 부천에 사는 발달장애인 오케스트라 단원들의 공연을 지켜보고 난 후 그 감동을 그대로 수필로 옮겼다. 장애인 콘서트를 성공적으로 소화해낸 ‘나눔꽃쳄버’의 연주에 대한 소감이 절절하다. 글쓴이는 40여 년 간 초등학교에서 근무하고 있는 선생님으로 특별히 특수학급에 관심이 많은 분이다. 글쓴이의 시선이 '나'보다는 '우리'를 지향하고 있다는 점에서 당선작 <무지개 언덕에 피는 꽃>은 일단 작가의식의 측면에서 성공적이다. 

이 수필은 ‘문학은 주변부 타자의 담론’이라는 들뢰즈의 문학론에 비추어 볼 때, 의미있는 시사점을 건져준다고 하겠다. 타자의 고통을 껴안으려는 측면에서 작품적 가치가 있고, 글로써 세상을 바꾸려 하는 변혁의지가 있어 작가적 사명으로서 그 존재성을 잘 드러냈다고 하겠다. 꼭 ‘보아야 할 것’을 봐내고, ‘있어야 할 것’을 있게 하고, 타자에 대한 연민을 문학으로 연결하고 있는 점이 돋보인다. 이 수필은 우리 사회의 갈등 문제를 해결할 수 있는 대안을 제시하고 있으면서 주변부 타자를 우리-되기를 통해 껴안으려는 데서 글쓴이의 공동체의식이 빛난다고 하겠다. 우리-되기는 타자-되기에서 싹튼다. 신의 영토에서 추방당한 사람들도 도처에 있다. 이 글은 ‘다름’이 완벽하게 융화되는 장면을 견인해내고 있다는 점에서 문학적 가치는 물론 문학적 성취도 빛난다고 하겠다.

글쓴이는 포용을 통해 자아를 포함한 세계와 만나고, 독자는 화해의 미학을 통해 수필과 교감한다. ‘소통과 화합’ ‘희망의 속삭임’ ‘선한 영향력’ 등의 관념은 그의 타자철학을 잘 보여주는 코드화된 어휘들이다. 특히 이 수필은 오케스트라 연주를 선한 영향력을 주는 것으로, 또 소통의 화합잔치로 승화시키면서 ‘장애를 이겨낸 그들이 피워낸 꽃 한 송이’로 의미화하여 문학적 성취를 가져왔다고 할 수 있다. 연주를 마치고 돌아갈 그들의 일상을 무지개 언덕으로, 그리고 그들의 힘찬 날갯짓과 희망의 속삭임을 ‘웃음꽃’으로 전이시켜 누구나 공감할 만한 삶의 진리로 잘 이끌어내었다는 점에 박수를 보낸다. 

심사위원 권대근(수필가·문학평론가)

2024년 제21회 부천신인문학상 수필 부문 심사평

이번에 투고된 수필 부문은 좋은 작품이 너무 많아서 입상권에 드는 작품이 최소 10편은 되었습니다. 딱 1편에만 수상의 영광이 주어진다는 것을 뒤늦게 알고 몹시 안타깝게 생각했습니다. 부천 지역 수필작가들의 실력이 출중했는데, 아마도 21회에 이르기까지 축적된 글솜씨가 여기에 이른 게 아닌가 여겨졌습니다.

「지진 났던 날」을 쓴 고교 교사, 아버지와의 추억을 더듬고 있는 「세 가지 빛깔로 남은 나의 아버지」, 인정 미담을 다룬 「지하철에서 만난 천사」, 신군부의 폭력에 희생된 친구의 안타까운 사연을 다룬 「친구의 죽음」, 가난했지만 가족 간의 정을 느낄 수 있었던 시대를 다룬 「그때는 그걸 왜 몰랐을까」, 첫사랑의 아픔과 아쉬움을 토로한 「첫사랑」과 「첫사랑이란 말은」, 굴과 생선을 먹고 자란 성장기 때의 기억을 더듬은 「시원한 굴회 한 사발」 등 우수한 작품이 즐비했습니다. 조리종사원의 애틋한 사연을 쓴 「밤, 나를 다시 일어서게 하다」도 좋았습니다.

그런데 이 모든 작품을 압도한 것은 「무지개 언덕에 핀 꽃」이다. 부천 아트센터 소강당에서 장애 청소년들이 클래식 음악을 연주하는 콘서트를 보고 와서 쓴 이 수필은 단순한 관찰기록이 아닙니다. 그 연주에는 아이들의 피와 땀과 눈물이 담겨 있고, 그것을 지켜본 이의 글 안에는 감동과 충격이 녹아나 있습니다. 40년간 교직에 계셔서 더욱 그런 모양입니다. 우리 사회가 이런 소외된 계층과 더불어 살아가려면 우리가 어떤 자세를 가져야 하는지, 반성케 하는 부분이 있습니다. 휴머니즘을 극대화한 이 수필이 준 감동을 여러 사람과 공유하고 싶습니다.

심사위원 이승하(작가)

2024년 제21회 부천신인문학상 극 일반 부문 심사평

제21회 부천신인문학상 극 일반 부문 19편의 지원작 중에 공모 양식에 맞지 않은 2편을 제외한 17편을 심사하였습니다. 모든 작품들이 저마다의 개성들을 가지고 있었지만 대체적으로 분류해 보면 속도와 기능성을 우선시 하는 사회의 시스템 속에 스스로를 시스템화 하거나 파국을 맞이하는 작품들(“우수사원”“죽을 수 없다”“최선을 다하면 죽인다”“사람없음”“몽당연필”)이 있었고, 가족 또는 친구나 타자에 대한 불소통으로 파국 또는 화해를 맞이하는 작품들(“얼굴들”“질식하는 신”“무빈소 장례식”“꿈과 같은 현실”“달성”“불청객”“주문하신 고객님 나왔습니다”“DD카페”)이 있었습니다. 또한 자살충동이나 고독사 반려동물에 대한 심리을 풀어놓은 작품들(“너의 뒤에서”“팬지”“나.신”“인연”)도 있었습니다. 심사 평가의 기준은 작품성과 작품이 앞으로 더 나갈 수 있는 가능성에 대한 부분을 중심으로 살펴 보았습니다.작품성 부분에서는 극 장르의 문법적 체계를 갖추지 못한 작품들도 눈에 보여서 장르가 가지는 문법적 기술 능력이 월등히 큰 작품으로 먼저 평가 기준을 세웠습니다. 왜냐하면 극 일반은 상연과 상영 그리고 방영이라는 2차 제작 요건을 지녀야 하는 장르이기 때문입니다. 이런 평가 기준에 맞춰 긴 시간에 걸친 평가 끝에 “몽당연필”과 “질식하는 신” 두 작품으로 좁혀지게 되었습니다. “몽당연필”은 의대 준비를 위한 초등수학학원의 초등생과 그곳에서 연필깎기 알바를 하는 알바생과의 체제를 깨는 전복을 위트와 따뜻함으로 보여주는 신이 감동적으로 다가오는 작품이었습니다. “질식하는 신”은 남자와 이웃이라는 두 명의 캐릭터로 불안하고 위태한 그들의 삶을 기묘하게 비틀기도 하면서 어떤 결말로 가게 될지 긴장을 주는 작품이었습니다. 두 작품 모두 흘륭하여 고르기가 무척 힘들었으나 날카로운 작가적 시선으로 스산한 삶의 무게와 언제 무너질지 모르는 현대인의 내면을 형상화한 “질식하는 신”에게 좀 더 평가의 무게를 실었습니다.

당선을 축하드립니다.

심사위원 오은희(작가)

2024년 제21회 부천신인문학상 극 일반 부문 심사평

이번 제21회 부천신인문학상에 출품된 모든 작품들이 신선하며 동시대적인 참신한 소재들로 읽는 재미를 주었습니다. 우열을 가리기 쉽지 않은 상황이었지만 그래도 어쩔 수 없이 한 작품을 골라야 하는 상황이 안타까웠습니다.

<얼굴들>은 가정폭력이라는 극적 상황을 제시하며 어쩔 수 없이 아버지를 살해하게 되는 아들의 심경을 적절히 묘사했습니다. <질식하는 신>은 독특한 공간 설정을 기반으로 신은 아니지만 신과 같은 높이에서 인간들을 내려다보는 두 노인의 모습을 보여주지만, 결과적으로 이들도 저 밑의 사람들과 다를 바 없다라는 은유를 효과적으로 전달하고 있습니다. <우수 사원>은 인공지능 로봇으로 대표되는 효율성 만능주의 사회에서 인간의 존재가치가 소멸되고 있음을 보여주고 있습니다. <무빈소 장례>는 갑자기 자살한 친구의 과거를 알아가는 채옥을 통해 자살한 친구를 둘러싼 이기적인 인간관계를 드러내고 있습니다. <DD카페>는 스마트폰이 인간을 삶과 인간관계를 어떻게 지배하고 있는지를 디지털 디톡스 카페라는 설정을 통해 보여주는 작품입니다. <꿈과 같은 현실>은 셰익스피어 작 <한 여름 밤의 꿈>에서 모티브를 가져와 연극 연출을 하고 싶어하는 딸을 못 마땅해하는 엄마와 아빠 역시 과거에 그 작품에 출연하며 사랑을 키우고 결혼했다는 사실이 밝혀지며 해피엔딩으로 끝나는 코미디극입니다. <팬지>는 현실과 환상을 적절히 교차하여 자살을 결심했던 채은이 다시 삶의 희망을 찾는 과정을 보여줍니다. <불청객>은 대기업의 횡포로 회사가 부도나 자살하게 된 중소기업 사장이 방문자가 되어 결재한 대기업 직원의 집을 찾아온다는 공포물입니다. <주문하신 고객님 나왔습니다>는 심부름 알바생에게 마음을 연 주인공의 상처를 통해 동시대 사회의 인간관계의 단절을 표현했습니다. <죽을 수 없다>는 미래의 SF 설정을 통해 인간의 가치에 질문을 던졌습니다. <너의 뒤에서>는 가난한 자취생의 집에 비슷한 상황의 젊은이가 예전에 죽어서 귀신으로 나타나는 이야기를 다룬 공포물입니다. <나, 신>은 좁은 방 안이라는 공간 설정을 통해 나신이라는 초자연적 존재와 나, 그리고 나의 내면의 갈등을 보여주는 공포물입니다. <최선을 다하면 죽인다>는 부조리한 상황을 설정하여 로봇과 소시민적 인간 관계를 풍자하고 있습니다. <달성>은 부모에게 버림 받고 보육원에서 성장한 주인공과 새엄마의 미묘한 정서적 공감과 갈등을 다루고 있습니다. <인연>은 아끼던 반려묘가 돌아왔음에도 새로운 반려묘로 인해 예전 반려묘를 외면하는 남자의 이야기를 보여주고 있습니다. <사람없음>은 노동자의 가치에 관해 다시 생각해보게 하는 작품입니다. <몽당연필>은 미술 전공생이었던 수아와 대치동 학원가의 연필이라는 존재에 대한 상반된 인식의 대비를 통해 사람들 간의 진정한 공감이라는 주제를 상기시키고 있습니다.

다시 한번 출품하신 모든 작가분들께 수고하셨다는 감사의 말씀과 수상작에 축하의 말씀을 전합니다.

심사위원 조준희(동국대 연극학부 교수)